Meiju (Merja) Väisänen
CV / Selected Highlights, (full CV below)
Master of Arts, Fashion and Clothing Design, The University of Art and Design, Helsinki (2005)
Costume designer for numerous Feauture films and TV series (1988-2024)
Lecturer in Costume Design, Aalto University, Helsinki (2005-2024)
Exhibitions
Upcoming & Current Exhibitions
Group Exhibition “Art Feast 1”, A+Gallery, Helsinki (3.5.–17.5.2025)
Konstrundan 2024, Open Studio Event, Finland (6-7.9.2025)
Past Exhibitions
Open Studio Days, Meilahti's Tilajakamo, Helsinki (7-8.9.2024)
Group Exhibition "Shared Experience", Vuotalo Gallery, Helsinki (2005)
CV / poimintoja (koko CV alla)
Taiteen maisteri (muotisuunnittelu) Taideteollinen korkeakoulu Helsinki (nykyinen Aalto-yliopisto, Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu).
Elokuvapukusuunnittelija lukuisissa elokuvissa ja TV-sarjoissa
Pukusuunnittelun lehtori, Aalto-yliopisto, Helsinki (2005-2024)
Näyttelyt
Tulevat näyttelyt
Ryhmänäyttely “Art Feast 1”, A+Gallery, Helsinki (3.5.–17.5.2025)
Konstrundan 2025, Avoimet ateljeet, Suomi (6.–7.9.2025)
Menneet näyttelyt
Open Studio Days, Meilahden Tilajakamo, Helsinki (7.–8.9.2024)
Ryhmänäyttely “Jaettu kokemus”, Vuotalo Galleria, Helsinki (2005)
about me and my art
I am Meiju Väisänen, a visual artist from Helsinki, Finland. My background is in film costume design, and I have also had a long academic career as a lecturer in costume design. Alongside working in collaborative art forms, I have always needed a personal creative space where I can explore both my own experiences and my observations of the world around me. Visual art has provided me with this platform. Now, my journey has brought me to a point where I can fully dedicate myself to my own artistic practice.
People and their stories have always fascinated me. I portray these stories through both costume design and visual art. As a costume designer, I am particularly interested in storytelling through the narrative qualities of costumes—how they shape characters on screen—but also in how costumes function as color elements and compositional structures within a two-dimensional image. My costume design process often begins with form and material, where I perceive material as both an immersive and a visual element/seeing material as both an immersive and a visual element. The same elements and impulses that inspire my design work also emerge in my visual art.
The human figure, especially the portrait of a woman, is at the core of my art—not as a traditional portrait, but rather as a subject of multidimensional exploration. My background in film has shaped how I see the world, as if composing each scene through a camera lens. At times, I blur personal identity in my portraits, shifting the viewer’s focus through composition to details where surface colors and the interplay of shapes take center stage and creating almost abstract visual landscapes. I also use unconventional framing to create new ways of perceiving the subject and to encourage the viewer to "see" beyond the frame. Other times, individuals and their stories emerge with both delicacy and uncompromising intensity.
I primarily work with acrylic and watercolor techniques. My use of color is bold and intense. In my watercolors, transparency and layering bring a sense of vibrancy and depth to the works, whereas in my acrylic paintings, colors glow powerfully and brightly, forming opaque surfaces that resemble graphic prints. The choice of technique depends on the subject matter. The delicate nature of watercolor techniques complements the sensitivity of the imagery but also serves as a striking contrast to more serious themes. Acrylic techniques, on the other hand, are well-suited for compositions where graphic surface patterns function as the main elements.
Art is a continuous voyage into my own mind, and I embrace the unknown, eager to see what I will discover, what I will encounter, and where my creative path will take me.
minusta ja taiteestani
Olen Meiju Väisänen, kuvataiteilija Helsingistä. Taustaltani olen elokuvapukusuunnittelija ja olen tehnyt myös pitkän akateemisen uran pukusuunnittelun lehtorina. Ryhmässä taiteen tekemisen vastapainoksi olen aina tarvinnut omaa taiteen tekemisen tilaa, jossa olen voinut käsitellä niin henkilökohtaisia kokemuksiani kuin havaintojani ympäröivästä maailmasta. Kuvataide on toiminut tällaisena alustana minulle. Nyt matkani on tuonut minut pisteeseen, jossa voin täysin omistautua omalle taiteelliselle luomistyölleni.
Ihmiset ja heidän tarinansa, ovat aina kiehtoneet minua. Kerron heidän tarinoitaan pukusuunnittelun- ja kuvataiteen keinoin. Pukusuunnittelijana minua kiinnostaa näiden tarinoiden kertominen toisaalta roolihahmojen pukujen narratiivisten ominaisuuksien kautta ja toisaalta puvut värielementteinä ja komposition rakentajina kaksiulotteisessa kuvapinnassa. Pukusuunnittelijana ideoinnin lähtökohtana ovat usein muoto ja materiaali sekä kokemuksellisena että visuaalisen elementtinä. Olen huomannut että hyödynnän samoja elementtejä ja impulsseja myös kuvataiteessani.
Ihmishahmo, erityisesti naisen muotokuva, on taiteeni keskiössä – ei perinteisenä muotokuvana, vaan pikemminkin moninäkökulmaisena tutkimuksen kohteena. Työskentelyni elokuvan parissa on vaikuttanut tapaani katsoa ympäristöä ikään kuin kameran rajauksen kautta. Muotokuvissani usein rajaan pois henkilön katseen, ja pyrin häivyttämään henkilökuvien keskiössä olevan persoonan, tarkentamalla huomion yksityiskohtiin, jolloin väripinnat ja muodot synnyttävät uudenlaisia lähes abstrakteja kuvapintoja. Teen myös epätavallisia rajauksia, joilla pyrin synnyttämään uudenlaisia havaintoja kuvattavasta kohteesta ja saada katsojan ”näkemään” myös rajauksen ulkopuolelle. Toisinaan taas tuon hahmot ja heidän tarinansa esille paljaasti, mutta herkkyydellä ja tinkimättömällä intensiteetillä.
Työskentelen pääasialliset akryyli- ja akvarellitekniikoilla. Töissäni värit ovat voimakkaita ja intensiivisiä. Akvarelleissani läpikuultavuus ja kerroksellisuus tuovat teoksiin eloisuutta ja syvyyttä, kun taas akryylimaalauksissani värit hehkuvat voimakkaasti ja kirkkaasti, muodostuen peittäviksi pinnoiksi, jotka muistuttavat graafista painojälkeä. Maalaustekniikka valikoituu aiheen mukaan. Akvarellin herkkä luonne tuo työhön sensitiivisyyttä mutta toimii tarvittaessa vahvana kontrastina vakavammille teemoille. Akryylitekniikat puolestaan soveltuvat erityisesti sommitelmiin, joissa graafiset pintakuviot toimivat keskeisinä elementteinä.
Jokainen teos on askel matkalla itseeni, ja omaksun tuntemattoman avoimin mielin, innokkaana näkemään, mitä löydän, mitä kohtaan ja minne luova polkuni minut vie.
